Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.

Ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ  στη Θεσσαλονίκη.  Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών και έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς». Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία.

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο. Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.

Το Τελλόγλειο σβήνει τα 25α κεράκια του με την ομώνυμη έκθεση ««25 Χρόνια Τελλόγλειο: εκθέσεις / εκδόσεις-μια βιβλιοθήκη τέχνης»  που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 23 Μαΐου, στις 19:00. Η έκθεση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό να γνωρίσει από κοντά το έργο, την πορεία και τον πλούτο του Ιδρύματος, καθώς σε αυτήν εκτίθενται εκδόσεις, λευκώματα και κατάλογοι για τις διοργανώσεις τους Τελλογλείου στην 25ετία. Επίσης, οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να δουν και πολλά έργα από την πλούσια συλλογή του Ιδρύματος που εκτίθενται για πρώτη φορά. Να σημειωθεί πως η εν λόγω έκθεση αποτελεί το προοίμιο των εορτασμών του Τελλογλείου, καθώς τον Οκτώβριο θα ακολουθήσει η μεγάλη έκθεση για την «Τέχνη» και τη «Διαγώνιο», αναδεικνύοντας παράλληλα τον ρόλο του όχι μόνον ως μουσειακό χώρο, αλλά και ως ζωντανό πολιτιστικό οργανισμό με ανοιχτούς ορίζοντες.

Εικαστική έκθεση του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας. Ψηφιακά και αναλογικά κολάζ, video art, κεραμικά, σχέδια, χαρακτικά, κατασκευές, εγκαταστάσεις καθώς και σύγχρονες προτάσεις ζωγραφικής, όλα έργα των φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, περιλαμβάνονται στην εικαστική έκθεση με τίτλο «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας».

Στο πλαίσιο της λειτουργίας της έκθεσης Homo Ludens Αναδρομή Άρις Γεωργίου 1974-2024, το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σάς προσκαλεί την Πέμπτη 5 Ιουνίου, στις 8 μμ., στη συνάντηση του Άρι Γεωργίου με τους λογοτέχνες με τους οποίους κατά καιρούς συνέπραξε στις εικαστικές και εκδοτικές του περιπέτειες

Πώς διαμορφώνεται η εικόνα του προσωπικού εαυτού στην παρούσα συνθήκη όπου ο κόσμος του διαδικτύου συμμετέχει ενεργά (ενώ άλλοτε ταυτίζεται) όλο και περισσότερο με την καθημερινότητά μας; Αλλάζει η αντίληψη του ‘όμορφου’ στο καθημερινό και συνεχές ‘scroll’ από τον πραγματικό στον ψηφιακό κόσμο; «Αn assemblage self-portrait»: Δημιουργούμε ένα τρισδιάστατο assemblage με ποικίλα υλικά και συνθέτουμε ένα πολύ προσωπικό πορτραίτο μέσα στην πόλη που ζούμε με φόντο την θάλασσα.

Σας προσκαλούμε στον κύκλο θεματικών ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού με τίτλο «Ένα έκθεμα διηγείται».  Πρόκειται για θεματικές ξεναγήσεις, ειδικά σχεδιασμένες, οι οποίες απευθύνονται στους επισκέπτες του Μουσείου παρουσιάζοντας λιγότερο γνωστές πτυχές του βυζαντινού πολιτισμού μέσα από επιλεγμένα αντικείμενα των μόνιμων εκθέσεών του, που παρουσιάζουν ειδικό ενδιαφέρον και έχουν να μας διηγηθούν κρυμμένα κάποτε μυστικά. Της ξενάγησης προηγείται ολιγόλεπτη προβολή με θέμα «Η Ενδυμασία στο Βυζάντιο» στο αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη».

Το Εργαστήριο Εικαστικών για Ενήλικες εστιάζει στη χρήση μικτών τεχνικών, όπως οι κολαγραφίες και το κολλάζ, ενώ οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με υφάσματα, διαφορετικές υφές και ποικίλα υλικά για να δημιουργήσουν τα δικά τους μοναδικά έργα. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους/όλες, ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας και προσφέρει μια ευκαιρία για χαλάρωση, εξερεύνηση και δημιουργία.

Η αυλή της Μονής Λαζαριστών γεμίζει και φέτος με ήχους, χρώματα και ιστορίες. Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, πιστό στο καλοκαιρινό του ραντεβού με το κοινό, κάνει πρεμιέρα στις 30 Μαΐου και μας προσκαλεί να μοιραστούμε στιγμές, να ζήσουμε εμπειρίες και να δημιουργήσουμε πολύτιμες αναμνήσεις. Η σκηνή της Μονής – ατμοσφαιρική, γεμάτη μνήμες και ενέργεια – θα φιλοξενήσει για ένα ακόμη καλοκαίρι μια εντυπωσιακή σειρά συναυλιών με σπουδαία ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής. Η πολυσυλλεκτικότητα παραμένει σήμα κατατεθέν του Φεστιβάλ. Μοναδικά μουσικά είδη και διαφορετικές γενιές συναντιούνται στη δυτική πλευρά της Θεσσαλονίκης, σ’ έναν χώρο που ξέρει να ενώνει και να εμπνέει.

Την Κυριακή 1η Ιουνίου, υποδεχόμαστε το καλοκαίρι στην πλαζ Αρετσούς, ξυπόλητοι, χορεύοντας στην άμμο. Θα πάμε γιαλό-γιαλό με τις Μπαγιανλάρ από τα παράλια της Μικράς Ασίας και τα καφέ αμάν της Πόλης μέχρι τα νησιά. Θα πιάσουμε λίγη στεριά με τα Μουχαμπέτια, από Θράκη μέχρι Μακεδονία κι από Θεσσαλία μέχρι Χαλκιδική, που σαν αυτή δεν έχει. Με τις Κανβινήτισσες θα τραγουδήσουμε για τριανταφυλλιές και συμπεθέρες. Ε και στο τέλος μάτια μας, ελπίζουμε να αντέξετε με το γλέντι του Νίκου Οικονομίδη και της Κυριακής Σπανού.

To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, για ενδέκατη συνεχή χρονιά θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες σε όλες τις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από τον Ιούνιο έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής. Ραντεβού στην μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου  Ελλάδος!

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025, στη Θεσσαλονίκη, που φέτος είναι αφιερωμένο στην Ειρήνη, ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 21 Ιουνίου 2025 και ρίχνει αυλαία το Σάββατο 26 Ιουλίου 2025. Ένας μήνας γεμάτος πολιτισμό, λόγια μουσική, jazz, έντεχνο τραγούδι, ποίηση, χορός και μουσική που δένουν απόλυτα με την αισθητική του εμβληματικού μνημείου του Επταπυργίου. 14 συνολικά εκδηλώσεις θα απολαύσουμε κάτω από τον ουρανό της Θεσσαλονίκης, με 7 πρωτότυπες παραγωγές, στις οποίες συμμετέχουν 230 καλλιτέχνες και υποστηρίζουν 40 τεχνικοί. Η είσοδος στο χώρο της εκδήλωσης θα πραγματοποιείται από τη βόρεια πλευρά του μνημείου.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα καινοτόμων προτάσεων της διεθνούς θεατρικής σκηνής.
Τη φετινή χρονιά θα φιλοξενηθούν στην πόλη παραγωγές από Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Λίβανο, Νότια Αφρική και Ουρουγουάη. Ταυτόχρονα, παράλληλες δράσεις με εργαστήρια και συζητήσεις θα πλαισιώσουν το πρόγραμμα του φεστιβάλ. Οι καλλιτέχνες φέρουν τις προσωπικές τους εμπειρίες με τις οποίες επιχειρούν απόπειρες νοηματοδότησης πολλαπλών πραγματικοτήτων, που δυσκολεύονται να συνυπάρξουν σε έναν κόσμο ακραίων αντιθέσεων και οριακών κοινωνιών.

Η Ομάδα Θεάτρου Dulcinea παρουσιάζει το έργο του Ισπανού συγγραφέα Εστέβa Σολέρ «Contra στην Πρόοδο – ένα πεδίο μνήμης», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και διασκευή Ιωάννας Κανελλοπούλου και Άννας-Μαρίας Ιακώβου. Με αισθητικές αναφορές στην pop και sci-fi κουλτούρα, η παράσταση διαμορφώνει ένα ανοίκειο, αλλά οικείο σύμπαν, έναν χωροχρόνο που μοιάζει μακριά, αλλά βρίσκεται κοντά. «Δεν είναι καθόλου εύκολο να μην είσαι πουθενά» έγραψε ο Ιονέσκο και έτσι συνεχίζουμε τον αγώνα. Και μακάρι να είναι ένας αγώνας γεμάτος τρυφερότητα, αγάπη για το Άλλο και πίστη στην ανάγκη του ανθρώπου να συνεχίσει να υπάρχει, με όποιον τρόπο επιλέγει, μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο αλλαγές και αντιφάσεις.

Η sold – out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα που ξεκίνησε από την Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου και περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα, αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών. Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι.

Μετά την τελική πρόβα πριν την παρουσίαση του μεγάλου τους σόου, οι τέσσερις εστεμμένες κατευθύνονται στο ασανσέρ που θα τις ανεβάσει στον χώρο διεξαγωγής του. Ενώ αρχικά φαίνεται να παρακολουθούμε μια καθόλα τυπική συντεχνία, το κλίμα δεν αργεί να διαταραχθεί από κλιμακούμενες διενέξεις, ως είθισται, στο χώρο του θεάματος. Στη διάρκεια της ανάβασης, εκτυλίσσονται σπονδυλωτά 4 διαφορετικά σόου αφορμώμενα από προσωπικούς και ευρύτερους κοινωνικοπολιτικούς προβληματισμούς, που ταλανίζουν την εκάστοτε εστεμμένη. Όμως τότε, λίγο πριν φτάσουν, μια τεχνική βλάβη θα τις στείλει απότομα σε καθοδική πορεία και θα τις φέρει πρόσωπο με πρόσωπο με σκοτεινές πτυχές τους που δεν υπολόγιζαν ότι θα πρέπει να αντιμετωπίσουν επί σκηνής.

Στο φως των κεριών ενός μαγεμένου κάστρου, ανάμεσα σε ρολόγια που μιλούν και τσαγιέρες που τραγουδούν, η διαχρονική ιστορία της Πεντάμορφης και του Τέρατος αναγεννάται επί σκηνής μέσα από μια πρωτότυπη χορευτική παράσταση. Η σχολή χορού ModartS, παρουσιάζει ένα μαγευτικό ταξίδι που συνδυάζει επίγεια και εναέρια κίνηση, με εντυπωσιακά χοροακροβατικά στο έδαφος, σε πανιά και εναέρια στεφάνια, δίνοντας νέα πνοή στην αφήγηση του κλασικού παραμυθιού. Η Μπελ, το κορίτσι που βλέπει με την καρδιά, θα βρεθεί αντιμέτωπη με το Τέρας σε έναν τόπο γεμάτο μαγεία, μεταμορφώσεις και εσωτερικούς καθρέφτες. Μαζί της, η κυρία Τσαγιέρα, ο Λουμιέρ, ο Τίκι-Τάκας και οι υπόλοιποι χαρακτήρες του παραμυθιού, ζωντανεύουν σε μια χορευτική ερμηνεία που αναδεικνύει την ουσία της αποδοχής και της αγάπης.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες. Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Ο Γιώργος Νταλάρας και ο Χρήστος Μάστορας έχουν ξαναβρεθεί μαζί στην σκηνή και μάλιστα ερμηνεύοντας ένα τραγούδι του Σταύρου Κουγιουμτζή στην μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο. Αυτήν τη φορά έρχονται στο Θέατρο Γης για ένα αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή. Μαζί τους η Βιολέτα Ίκαρη, η Ασπασία Στρατηγού και η Μαρία Κουγιουμτζή. 20 χρόνια χωρίς τον Σταύρο Κουγιουμτζή και ο Γιώργος Νταλάρας τιμά τον αγαπημένο του συνθέτη. Τον συνθέτη που δημιούργησε ένα απόλυτα προσωπικό ύφος που συνδύασε την πλατιά αποδοχή με την υψηλή μουσική και ποιητική αισθητική.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης, γιορτάζει 30 χρόνια στο τραγούδι και έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μία συναυλία στο Θέατρο Γης με τη μουσική παρέα των αγαπημένων συνοδοιπόρων του. Ο τραγουδοποιός της έντεχνης και ροκ ελληνικής σκηνής, που αγαπάμε να τον ακούμε θα μας ταξιδέψει σε όλα τα τραγούδια-σταθμούς της καριέρας του.

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνει από το 2017 τον επιτυχημένο πλέον θεσμό «Γιορτή της Πανσελήνου». Στην πλατεία, ανάμεσα στα δύο κτίρια του Μεγάρου, και κάτω από το φως του καλοκαιριάτικου φεγγαριού θα παρουσιάσει ένα υπέροχο μουσικό-χορευτικό πρόγραμμα. Περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών που συνεχίζουν να μαγεύουν τη νεολαία από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 μέχρι και σήμερα. Σας περιμένουμε να χορέψουμε όλοι μαζί, στους ρυθμούς της ντίσκο!

Το φετινό καλοκαίρι, δύο από τους σημαντικότερους και πιο αγαπημένους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Γιάννης Κότσιρας, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια περιοδεία που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη. Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ως σπουδαίος τραγουδοποιός με πλούσιο συνθετικό έργο, και ο Γιάννης Κότσιρας, ως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές της γενιάς του, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία, γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και αυθεντικότητα.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίστηκε τον Φεβρουάριο του 2025 στο κατάμεστο National Palace of Culture της Σόφιας σε μία ιστορική συναυλία, όπου ενώθηκε επί σκηνής με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, τη Φιλαρμονική της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας και την Εθνική Φιλαρμονική Χορωδία της Βουλγαρίας, στο εμβληματικό έργο του Καρλ Ορφ ‘Carmina Burana’. Η μεγαλειώδης συναυλία αυτή πραγματοποιείται τώρα και στη Θεσσαλονίκη στέλνοντας το ίδιο μήνυμα φιλίας και συνεργασίας των λαών και από την πόλη μας. Όλοι οι συντελεστές είναι οι ίδιοι με τη συναυλία της Σόφιας, εκτός του μαέστρου, αφού αποφασίστηκε να διευθύνει Έλληνας μαέστρος στη χώρα μας, με τον σπουδαίο Μιχάλη Οικονόμου να αναλαμβάνει τη ηνία αυτής της συνύπαρξης, που θα ενώσει ακόμη περισσότερους καλλιτέχνες αυτή τη φορά, αφού την Εθνική Χορωδία της Βουλγαρίας θα πλαισιώσουν και δύο χορωδίες της πόλης, η Παιδική-Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου και η Χορωδία του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του ΠΑ.ΜΑΚ.

Το αγαπημένο μουσειοπαιδαγωγικό οικογενειακό πρόγραμμα συνεχίζεται και τον Ιούνιο 2025 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, με νέες θεματικές και φρέσκιες δημιουργικές δράσεις που καλούν μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν τον κόσμο της τέχνης μέσα από το παιχνίδι, την παρατήρηση και τη δημιουργία. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 11 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Το καλοκαίρι έρχεται και τα μουσεία του MOMus βάζουν τα… καλοκαιρινά τους, καλώντας παιδιά ηλικίας 7 έως 10 ετών να συμμετάσχουν σε μια πρωτότυπη και γεμάτη έμπνευση εμπειρία! Από τις 16 έως και τις 27 Ιουνίου 2025, μετακινούμαστε στα μουσεία του MOMus με δύο εργαστήρια υπό τον τίτλο «Artivity_MOMus Summer Edition»  και γνωρίζουμε τους χώρους και τις συλλογές τους μέσα από χρωματιστούς πειραματισμούς τέχνης και έκφρασης. Το διασκεδαστικό summer tour στην τέχνη ξεκινάει την πρώτη εβδομάδα (16-20.06) από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο κέντρο της πόλης και το Μουσείο Φωτογραφίας στο Λιμάνι και καταλήγει τη δεύτερη εβδομάδα (23-27.06) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μονή Λαζαριστών, με συνοδούς τις επιμελήτριες εκπαίδευσης του MOMus στα αντίστοιχα εργαστήρια.