Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
[πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα]
|
|
|
|
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υποδέχεται το κοινό την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου με μια γλυκιά ταινία ενηλικίωσης, που αποτίνει φόρο τιμής στη μαγική αύρα και τη λυτρωτική δύναμη του σινεμά. Το The Fabelmans, η πιο προσωπική και εξομολογητική ταινία σε ολόκληρη την καριέρα του Στίβεν Σπίλμπεργκ, που απέσπασε πρόσφατα το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του Τορόντο και βάζει πλώρη για τα Όσκαρ, είναι η ταινία έναρξης του 63ου ΦΚΘ.
To φετινό πόστερ του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υπογράφει ο εικαστικός και visual artist Δημήτρης Τριμίντζιος (Taxis).
|
|
|
Η Art Thessaloniki είναι έτοιμη για 6η χρονιά να ανοίξει τις πύλες της συνεχίζοντας την ανοδική της πορεία και θα πραγματοποιηθεί 3 με 6 Νοεμβρίου 2022 στα περίπτερα 10,9,8 στη ΔΕΘ-HELEXPO. Εκτός από τις αίθουσες τέχνης που θα συμμετέχουν και τον καθιερωμένο θεσμό του τιμώμενου εικαστικού καλλιτέχνη, ο οποίος φέτος είναι ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, θα υπάρχουν και σημαντικές παράλληλες δράσεις.
|
|
|
Ο τίτλος του φετινού φεστιβάλ προτείνει έναν μικρό κι εξωτικό “κήπο” από μπαρόκ όργανα και οργανική μουσική. Μουσική δωματίου του 17ου και του 18ου αιώνα σε όργανα εποχής, με ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής και ηχοχρώματα ιδιαίτερης εκλέπτυνσης.
|
|
|
Η κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 Θεσσαλονίκη υπήρξε η πόλη που υποδέχθηκε έναν τεράστιο αριθμό προσφύγων από τη Μικρά Ασία, μετά το 1922 και την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών. Η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει το γεγονός αυτό μέσα από 3 θεματικές ενότητες:
- 1η ενότητα: Οι τόποι προέλευσης. Η ιστορία και ο πολιτισμός των χαμένων πατρίδων.
- 2η ενότητα: Η προσωρινή εγκατάσταση. Το χρονικό της έλευσης των προσφύγων στην κατεστραμμένη πόλη.
- 3η ενότητα: Η μόνιμη εγκατάσταση. Η αναγέννηση της πόλης.
|
|
|
H Ghazel αντιμετωπίζει με καυστικό χιούμορ και κριτική στάση θέματα της επικαιρότητας όπως οι γεωπολιτικές ανατροπές, το προσφυγικό, ο ρόλος της γυναίκας στο Ισλάμ, ο ρατσισμός, οι σχέσεις Ανατολής-Δύσης.
|
|
|
Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.
|
|
|
Η κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τίτλο «Αναπαράσταση (Anaparastasi): Reconstruction, Reenactment, Reconstitution» εξερευνά τις διαφορετικές παραλλαγές και αποδόσεις της αναπαράστασης: την ανασύσταση, την αναθέσπιση και την ανακατασκευή. Στο πλαίσιο της έκθεσης, δώδεκα έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Αγγελόπουλου και στοχάζονται στις μορφές, το περιεχόμενο και τα όρια που συνοδεύουν τη διαδικασία της αναπαράστασης.
|
|
|
«Το Τάβλι», το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη και ένα έργο-σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, ανεβαίνει από τις 28 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ, σε μια παράσταση που συνδέει τους 50άρηδες του χθες με τους 30άρηδες του σήμερα. Τη νέα παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS σκηνοθετεί ο Γιάννης Μαυρόπουλος, ενώ επί σκηνής στους ρόλους του Φώντα και του Κόλια συναντάμε τον Αλέξανδρο Νικολαΐδη και τον Χρήστο Τσάβο να αναμετρώνται με τις πάντα επίκαιρες αγωνίες και εμμονές του νεοέλληνα.
|
|
|
Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, με έναν πολυπληθή θίασο ταλαντούχων ηθοποιών και συντελεστών, καταπιάνεται με το εμβληματικό αντιπολεμικό έργο του μεγάλου μας δραματουργού, που φέτος τιμούμε τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Θεσσαλονικιός και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης επιστρέφει, μετά από 17 χρόνια, στη γενέτειρά του και στο Θέατρο από το οποίο ξεκίνησε, για να σκηνοθετήσει την επίκαιρη κωμωδία του Ιάκωβου Καμπανέλλη.
|
|
|
Γραμμένο από τον Ιρλανδό δραματουργό Φρανκ ΜακΓκίνις. το έργο εξερευνά την κρισιμότητα της κατάστασης που βιώνουν καθημερινά όσοι είναι όμηροι, οι οποίοι μπορούν αντλήσουν δύναμη μόνο μέσα από την εύθραυστη επικοινωνία, το χιούμορ, την εξυπνάδα τους και φυσικά την πίστη. Βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.
|
|
|
Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο. Ο Μάμετ παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα.
|
|
|
Η Ρινιώ είναι μια Μικρασιάτισσα τραγουδίστρια, μορφωμένη και έχει εγκατασταθεί στην Ελλάδα μαζί με τον πατέρα της και έναν παιδικό της φίλο, τον Φώτη. Ο πατέρας της, ο Αναστάσης, μαζεύει όλες τις οικονομίες του αλλά και με δανεικά ανοίγει μια ταβερνούλα με μουσική, στον Πειραιά που θα την ονομάσει «Στου Μποχώρη». Η Ρηνιώ θα μας μεταφέρει όσα θυμάται από το 1890 ως και το σήμερα, το 1924.
|
|
|
Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης είναι πλέον γεγονός. Η μουσική δωματίου αποτελεί ένα από τα κορυφαία είδη στον χώρο της κλασικής μουσικής και στο ρεπερτόριό της συγκαταλέγονται αριστουργηματικά έργα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Επιπλέον, θεωρείται ένα από τα πιο απαιτητικά είδη μουσικής σε θέματα ερμηνείας και απόδοσης.
|
|
|
|
Ένα μαγευτικό μουσικό οδοιπορικό με στάσεις στους σημαντικότερους σταθμούς του, που αποτελούν ταυτόχρονα και πολλές από τις εμβληματικές στιγμές και εκφάνσεις του σύγχρονου Ελληνικού τραγουδιού. Το χρυσάφι του Μανώλη Μητσιά, που επί μισό αιώνα «σίτισε» πολιτισμικά και τους απανταχού απόδημους Έλληνες και σύστησε τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία στα πέρατα του κόσμου, επαναπατρίζεται για ακόμη μία φορά.
|
|
|
|
Το έργο του Μάνου Λοΐζου, άλλοτε αιχμηρό και πολιτικό, άλλοτε ερωτικό και νοσταλγικό, παραμένει ζωντανό και επίκαιρο στη συλλογική μας μνήμη. Το αφιέρωμα πραγματοποιείται για τη συμπλήρωση 40 χρόνων από τον θάνατό του, στις 17 Σεπτεμβρίου 1982. Στο πλαίσιο αυτό, η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και ο Απόστολος Ρίζος επιλέγουν από το σύνολο των κύκλων τραγουδιών του αυτά που τους συγκινούν και τους καθηλώνουν και δημιουργούν μία μοναδική ατμόσφαιρα, αγκαλιάζοντας το ανεκτίμητο αυτό ρεπερτόριο.
|
|
|
|
Η χαρισματική Yulianna Avdeeva επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, μετά την καθηλωτική της εμφάνιση με την Κ.Ο.Θ. τον Μάρτιο, για μία πολαναμενόμενη ‘αναμέτρηση΄ του φλογερού της ταμπεραμέντου με την αχαλίνωτη φαντασία και την πηγαία ενεργητικότητα του ‘Κοντσέρτου για πιάνο αρ.2’ του Προκόφιεφ. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με αποσπάσματα από το αριστουργηματικό μπαλέτο ‘Ρωμαίος και Ιουλιέτα’ του σπουδαίου αυτού Ρώσου συνθέτη, που καταφέρνει με τη μουσική του να δώσει ζωή στους ήρωες του Σαίξπηρ και να περιγράψει γλαφυρά τα συναισθήματά τους, στο πιθανότατα κορυφαίο έργο του είδους.
|
|
|
|
Η βραδιά «Με επίσημο ένδυμα» είναι μια ανατρεπτική καλλιτεχνική πρόταση του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που συνδυάζει συμφωνική ορχήστρα, με εναλλακτικούς καλλιτέχνες και σκιαγραφεί το καλλιτεχνικό τους πορτραίτο. Παρουσιάστηκε πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, τον Οκτώβριο του 2019, με πρώτο καλεσμένο τον Σταμάτη Κραουνάκη και δύο χρόνια μετά το επίσημο ένδυμα φόρεσε ο Πάνος Μουζουράκης. Φέτος την σκυτάλη παίρνει ο εξαιρετικός τραγουδοποιός Νίκος Πορτοκάλογλου.
|
|
|
|
Το πιο ιστορικό Θέατρο της Πολωνίας και ένα από τα ιστορικότερα της Ευρώπης έρχεται στη Θεσσαλονίκη με σπουδαίους χορευτές, μουσικούς και λυρικούς τραγουδιστές για δυο βραδιές μουσικοχορευτικής πανδαισίας για να μας γνωρίσει με τον καλύτερο τρόπο με το μαγικό κόσμο του μπαλέτου και της όπερας της Βαρσοβίας.
Στην παράσταση της Θεσσαλονίκης θα απολαύσουμε τους κορυφαίους χορευτές και μουσικούς της Πολωνίας, σε ένα μοναδικό πρόγραμμα που θα παντρεύει τα σημαντικότερα έργα του κλασικού μπαλέτου με τις διασημότερες όπερες. Η Λίμνη των Κύκνων, ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, η Ζιζέλ και πολλά ακόμα θα εναλλάσσονται με την Τραβιάτα, την Τουραντό, και τον Δον Κάρλος, ταξιδεύοντας μας στις κορυφαίες στιγμές του μπαλέτου και της όπερας.
|
|
|
|
H παράσταση Dolce Vita di Federico δημιουργήθηκε το 2020 με αφορμή των 100 χρόνων από τη γέννηση του Μάγου του σινεμά, ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου, παίρνοντας έμπνευση από τον ονειρικό κόσμο του και αναφέρεται στα πιο γνωστά του έργα, όπως Dolce Vita, Amarcord, La Strada ή 81/2.
Η μουσική της παράστασης απαοτελείται κυρίως από τις γνωστές μελωδίες των Nino Rota και Nicola Piovani, κατ' εξοχήν συνθετών της μουσικής των ταινιών του Fellini, που έχουν μεταφέρει με έναν εξαιρετικό τρόπο τη φαντασία του σκηνοθέτη στη μουσική...
Τις χορογραφίες του έργου υπογράφει ο Marco Batti, ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπαλέτου.
|
|
|
|
Η Λέλα Καραγιάννη (1898-1944) ήταν μια εύπορη μεσήλικη νοικοκυρά με επτά παιδιά, η οποία δεν είχε καμία εμπειρία στην πολιτική ή στις στρατιωτικές υποθέσεις. Ωστόσο, έγινε μέσα σε τρία χρόνια «η μεγαλύτερη Βρετανίδα κατάσκοπος στα Βαλκάνια», όπως παραδέχτηκαν οι Γερμανοί που την συνέλαβαν μετά την προδοσία και την εκτέλεσαν έναν μήνα πριν εγκαταλείψουν την Ελλάδα. Αυτή είναι η πρώτη βιογραφία που περιγράφει την αξιοσημείωτη σταδιοδρομία της, πώς εντάχθηκε στην Αντίσταση τυχαία και πώς έχτισε μια τρομερή οργάνωση διαφυγής, κατασκοπίας και σαμποτάζ που συνεργαζόταν με τα υψηλότερα επίπεδα των βρετανικών μυστικών υπηρεσιών στην Ελλάδα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου.
|
|
|
Η Θεσσαλονίκη εκτός των τειχών - Εικονογραφία της συνοικίας των Εξοχών (1885 -1912)
Βασίλης Κολώνας
University Studio Press
Η τρίτη έκδοση της μελέτης του Βασίλη Κολώνα επιβεβαιώνει την ήδη πετυχημένη πορεία του βιβλίου. Δίνει την ευκαιρία στον συγγραφέα να προσθέσει νέα στοιχεία που έφερε στο φως η συστηματική αποδελτίωση της γαλλόφωνης εφημερίδας «Journal de Salonique». Το κείμενο επικαιροποιήθηκε και η εικονογράφηση εμπλουτίστηκε είτε με την αντικατάσταση εικόνων καλύτερης ευκρίνειας (συλλογή φωτογραφιών του Παν/μίου Κωνσταντινούπολης), είτε με την προσθήκη νέων που εντοπίσθηκαν στο μεταξύ σε ιδιωτικά και δημόσια αρχεία (Γαλλία, Ιταλία) ή αγοράστηκαν σε δημοπρασίες.
|
|
|
|
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο. Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία - ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί. Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι – ταυροκαθάψια – θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα.
|
|
|
Σεχραζάντ
05 Νοεμβρίου 2022
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
Η Κ.Ο.Θ. ταξιδεύει παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού στον μαγικό κόσμο της μουσικής του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ μέσα από τις χίλιες και μία ιστορίες της Σεχραζάντ και τα παραμύθια της ανατολής. Με οδηγό τη μουσική, τη φαντασία και την εικόνα τα παιδιά ανακαλύπτουν ένα από τα σημαντικότερα έργα ρεπερτορίου της Συμφωνικής Ορχήστρας.
|
|
|
|
Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και θα παρουσιαστεί σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η συγγραφέας, γνωστή τόσο με τη δημοσιογραφική της ιδιότητα (συντάκτρια στην εφ. «Η Καθημερινή») όσο και με τη λογοτεχνική της («Το άλλο μου ολόκληρο», «Η γυναίκα στο ασανσέρ», «Κέρμα στον αέρα», «Με βλέπεις;») αλλά και από την επιμέλεια και παρουσίαση της επιτυχημένης τηλεοπτικής εκπομπής της ΕΡΤ2 «Πλάνα με ουρά», για τη φιλοζωία, θα μας μυήσει στον υπέροχο κόσμο της φαντασίας, μέσα από τη ζωή του δικού της τετράποδου σούπερ ήρωα.
|
|
|
|
|
