MATAROA AWARDS
Η τέχνη του αύριο
Βραβεία MATAROA για 2η χρονιά και διακρίσεις σε 10 νέους καλλιτέχνες
Περισσότεροι από 100 νέοι και νέες ανταποκρίθηκαν στο δεύτερο κάλεσμα της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος και της Art Thessaloniki – International Contemporary Art Fair για τη συμμετοχή τους τόσο στην έκθεση όσο και στον διαγωνισμό των βραβείων MATAROA.
Η πενταμελής επιτροπή κλήθηκε να επιλέξει ανάμεσα σε έργα 120 νέων καλλιτεχνών, δίνοντάς τους το «εισιτήριο» για την «επιβίβασή» τους στο καράβι του MATAROA, ώστε στη συνέχεια να ανοίξουν οι ίδιοι τα δικά τους πανιά. Η επιλογή ανάμεσα σε έργα με ματιά φρέσκια, διεισδυτική, τολμηρή και ανατρεπτική, με διαφορετικές τεχνικές και θεωρήσεις, ήταν δύσκολη, αλλά συνάμα απαραίτητη. Τα έργα των δέκα καλλιτεχνών που αναδείχτηκαν συμμετείχαν στην 5η διοργάνωση της Art Thessaloniki, η οποία πραγματοποιήθηκε από τις 25 έως τις 28 Νοεμβρίου 2021, στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης.
Οι δέκα καλλιτέχνες διαγωνίστηκαν και για το βραβείο νέων καλλιτεχνών που θεσπίστηκε το 2019 (λόγω πανδημίας η έκθεση και η βράβευση δεν πραγματοποιήθηκαν το 2020) για τη διοργάνωση της International Contemporary Art Fair. Ο Ιωάννης Αναστασίου απέσπασε το 1ο βραβείο, που συνοδευόταν από χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ, ενώ οι Γιώργος Γεροντίδης και Άλκηστις Μαυροκεφάλου έλαβαν τιμητικές διακρίσεις, οι οποίες συνοδεύονταν αμφότερες από χρηματικό έπαθλο 700 ευρώ.
Η θεματική έκθεση και το αντίστοιχο βραβείο έχουν ως στόχο την καλλιτεχνική προώθηση νέων δημιουργών, ηλικίας μέχρι 33 χρόνων, και την ανάδειξή τους στο καλλιτεχνικό δυναμικό της χώρας. Η δράση αποτελεί έναν από τους τρείς πυλώνες του project MATAROA της Πολιτιστικής Εταιρείας, παράλληλα με την ομώνυμη έντυπη ετήσια έκδοση και τη διαδικτυακή πύλη, που ως κοινό στόχο έχουν την προώθηση, εντός και εκτός των συνόρων, της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής δράσης.
Οι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν μέσα από διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης/υποβολής portfolio και το έργο τους παρουσιάστηκε σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο έκθεσης στο πλαίσιο της 5ης Art Thessaloniki Fair, στις ιστοσελίδες της Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair www.art-thessaloniki.gr και της Πολιτιστικής Εταιρείας www.culturalsociety.gr.
10 καλλιτέχνες σε 100 λέξεις
Paolo Incarnato
Επηρεασμένος από την Pop Art και την Arte Povera, φιλοτεχνεί ένα έργο που χαρακτηρίζεται από τη χρήση απλών και ανακυκλώσιμων υλικών, θέτοντας παράλληλα κοινωνικά ζητήματα του σύγχρονου κόσμου. Αντιμετωπίζει την περίπλοκη σχέση μεταξύ ανθρώπου και υλικού και εξερευνά την ιδέα της γλυπτικής και της εγκατάστασης μέσα από τη χρήση κοινών αντικειμένων, μετατρέποντας το νόημά τους. Ο Incarnato, που γεννήθηκε στη Νάπολη της Ιταλίας και έζησε 10 χρόνια στη Λήμνο προτού μετακομίσει στην Αθήνα, μεταβάλλει αντικείμενα δημιουργώντας έργα που συγκρίνουν τις σχέσεις μεταξύ ύλης και έννοιας. Τα έργα του αντανακλούν το παρελθόν, αναφέρονται στο παρόν και οραματίζονται το μέλλον, εμποτισμένα με μια λεπτή αίσθηση ειρωνείας και σαρκασμού.
Ιωάννης Αναστασίου
Ο νικητής των φετινών MATAROA –ο οποίος, μέσα από την τέχνη, αναζητά την ταυτότητα και τη σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν– θεωρεί ιδιαίτερα τιμητική τη βράβευσή του. Ο Ιωάννης Αναστασίου, που μαγεύτηκε από τις τεχνικές της χαρακτικής από τις αρχές των σπουδών του, υπογραμμίζει ότι εκθέσεις όπως η Art Thessaloniki δίνουν τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν μέρος της δουλειάς τους σε ένα ευρύ φάσμα ειδικών του χώρου. «Μία τέτοιας κλίμακας παρουσίαση είναι σχεδόν αδύνατη για τους νεαρούς καλλιτέχνες», σημειώνει και προσθέτει ότι μεγάλο ενδιαφέρον είχαν τα σχόλια και η ανατροφοδότηση που έλαβε στη διάρκεια της έκθεσης.
Έλενα Αντωνοπούλου
Η δουλειά της είναι ανθρωποκεντρική. Της αρέσει, με τρόπο αλληγορικό και σε χρόνο παρελθοντικό, να απεικονίζει μέσα από το έργο της επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα. Μέσα από τα ξύλινα κουτιά της Έλενας Αντωνοπούλου δημιουργούνται παράθυρά-δωμάτια σκηνογραφικού χαρακτήρα, το καθένα από τα οποία διηγείται σιωπηλά τη δική του ιστορία. Χαρακτηρίζει τιμητικό το γεγονός ότι την επέλεξαν να συμμετάσχει με άλλους εννέα αξιόλογους καλλιτέχνες στην έκθεση Art Thessaloniki και να παρουσιάσει τη δουλειά της στο κοινό. Παράλληλα, ευχαριστεί τους διοργανωτές που με αυτή τη δράση έδωσαν σε νέους καλλιτέχνες «μια ώθηση να συνεχίσουμε να προσπαθούμε για όσα αγαπάμε σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς».
Γιώργος Γεροντίδης
«Είναι βασικό να υπάρχουν θεσμοί που βοηθούν οικονομικά τους καλλιτέχνες», σημειώνει ο Γιώργος Γεροντίδης, που απέσπασε τιμητική διάκριση στα MATAROA 2021. Οι προβληματισμοί στη δουλειά του αφορούν τον τρόπο με τον οποίο τα μουσεία διαμορφώνουν την κατανόηση απέναντι στην ιστορία, στο πώς συσσωρεύουμε γνώσεις, ακόμη και στο πώς αντιλαμβανόμαστε τον φυσικό κόσμο. Εξάλλου, στο έργο του, το οποίο διακρίθηκε στην Art Thessaloniki 2021, συναντά κανείς ακόμη και αντικείμενα που βρέθηκαν στο Δέλτα του Αξιού. Θεωρεί ότι η δυναμική της τέχνης ως πνευματικού-κοινωνικού φαινομένου είναι ο επικοινωνιακός της χαρακτήρας, καθώς και οι προθέσεις του καλλιτέχνη απέναντι σε ένα κοινό που είναι πρόθυμο να κατανοήσει τα μηνύματά του.
Ηλέκτρα Μάιπα
Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφορετικών μέσων όπως ζωγραφική, ψηφιακό κολάζ, installations, βίντεο και κείμενο. Στην πιο πρόσφατη δουλειά της, την οποία παρουσίασε στα βραβεία MATAROA, διερευνά τη σχέση του σώματος με το τοπίο μέσω του κειμένου, συνδέοντας τα συναισθήματα με το φυσικό περιβάλλον. Μέσω αυτής της διαδικασίας δημιουργείται μια νέα κατάσταση που φιλτράρεται από τα ερεθίσματα και τη μνήμη. Θέλει να υπογραμμίσει την ποιητική και αναπόσπαστη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, αλλά και τον διάλογο μεταξύ του σώματος και του τοπίου σχετικά με την παρουσία, την απουσία και τους αναπόφευκτους κύκλους στη φύση και τη ζωή.
Άλκηστις Μαυροκεφάλου
«Ανάσα στήριξης», χαρακτηρίζει την τιμητική διάκριση που απέσπασε στα φετινά ΜΑΤΑΡΟΑ και «μία δύσβατη άσκηση ισορροπίας» την εικαστική πρακτική και την κάλυψη βιοποριστικών αναγκών στην Ελλάδα για κάθε νέο καλλιτέχνη. Γοητεύεται από εικόνες που όσο τις παρατηρείς τόσο περισσότερα στοιχεία σού φανερώνονται. Ως υλικά χρησιμοποιεί φυτικά και ζωικά θραύσματα, ένα παιχνίδι που ξεκίνησε από παιδί και συνεχίζει, ασχολούμενη με την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα, στοιχεία που κυριαρχούν στα έργα της. Για την ίδια, το μαγικό στοιχείο στα έργα τέχνης είναι η δίοδος επικοινωνίας που προσφέρουν, ενώ αντιλαμβάνεται την επικοινωνία που είναι ικανή να συγκινήσει ως τον μεγαλύτερο στόχο που μπορεί να θέσει κάποιος δημιουργός.
Φώτης Μπάλας
Ποπ και παχνιδιάρικες οι δημιουργίες του, βρίσκουν τη θέση τους σε γκαλερί, εκθέσεις και πασαρέλες, ενώ τον απασχολεί διαρκώς η «χρυσή τομή» ανάμεσα στη τέχνη και στη μόδα. Με τα καπέλα, τις μάσκες και τα κοσμήματά του έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις τέχνης και σε αρκετά fashion shows τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Μέχρι σήμερα έχει πειραματιστεί με πολλά και διαφορετικά υλικά και, όπως σημειώνει, λειτουργεί ως «εικαστικός ρακοσυλλέκτης». Από φτερά, κόκκαλα κι έντομα, μέχρι ξύλο, μέταλλο, πλαστικό και παιχνίδια, με τα τελευταία να πρωταγωνιστούν στα πιο πρόσφατα έργα του. Θίγει επίκαιρα ζητήματα κοινωνικού και ψυχολογικού ενδιαφέροντος.
Αλέγια Παπαγεωργίου
Τα κοστούμια της Αλέγιας Παπαγεωργίου, «La Poubelle», «Trunk» και «Προσοχή Εύθραυστον», που παρουσιάστηκαν στα βραβεία MATAROA, έχουν χρησιμοποιηθεί ή θα χρησιμοποιηθούν σε performance χορού. Η «Poubelle», φτιαγμένη από πλαστικές σακούλες και σκουπίδια, αποτελεί σχόλιο για την περιβαλλοντική καταστροφή. Η «Trunk», βασισμένη στα ποιήματα του Τζιμ Μόρισον και φτιαγμένη από κλαδιά και ξερά φύλλα δέντρων, γίνεται ένα με τη φύση και το περιβάλλον, ενώ το «Προσοχή Εύθραυστόν» κουβαλά τα στερεότυπα που κληρονομούμε από γενιά σε γενιά και μας εγκλωβίζουν, βαραίνοντας την «κίνηση της ψυχής μας». Ο κοινός παρονομαστής των τριών πρότζεκτ είναι η χρήση καθημερινών, ενίοτε ευτελών, ή φυσικών υλικών.
Κωνσταντίνος Παυλίδης Ελαμίν
Συμμετείχε στην 5η Art Thessaloniki με δύο φωτογραφίες και ένα ζωγραφικό έργο, τα οποία φιλοτεχνήθηκαν το 2018 με αφορμή την πτυχιακή έκθεση για την αποφοίτησή του από την σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Το ζωγραφικό έργο αποτελείται από λάδι σε καμβά, το οποίο έχει τοποθετηθεί σε ξύλο MDF και έχει περαστεί με ρητίνη (υγρό γυαλί), ενώ οι δύο φωτογραφίες απεικονίζουν λεπτομέρειες του αστικού τοπίου τη νύχτα. Με τη μελέτη του είχε στόχο να δημιουργήσει μια αίσθηση συνοχής όχι μόνο στο έργο καθαυτό, αλλά «και στις επιλογές που θα έπρεπε να κάνω στην καθημερινότητά μου για να φτάσω σε αυτό», όπως δηλώνει χαρακτηριστικά.
Πρόδρομος Χαραλαμπίδης
Θέλει το έργο του να αποτελεί μια φυγή από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα να μεταφέρει τον θεατή σε ένα εσωτερικό περιβάλλον. Βασικοί πυλώνες της αφήγησής του είναι, όπως σημειώνει, «το φαινομενικά παράλογο μοντάζ του ονείρου, η αντίθεση μεταξύ ουτοπικών και δυστοπικών χώρων, καθώς και η έννοια του ορίου». Η αφαίρεση του ανθρώπινου στοιχείου από όλες τις συνθέσεις προσδίδει την αίσθηση του «αδιατάρακτου χώρου» και προκαλεί τον θεατή να ορίσει εκ νέου τη σχέση του με το φυσικό περιβάλλον. Θεωρεί τα βραβεία MATAROA και την Art Thessaloniki εξαιρετική πρωτοβουλία για τους νέους καλλιτέχνες και εύχεται ο θεσμός να παγιωθεί και να διευρυνθεί στο προσεχές μέλλον.
Το project MATAROA είναι μια πλατφόρμα για τους Έλληνες καλλιτέχνες και τον σύγχρονο πολιτισμό στην Ελλάδα. Μια πρωτοβουλία της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος που στόχο έχει την προώθηση της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής δραστηριότητας. Το project MATAROA έχει τρεις βασικούς πυλώνες: την έντυπη έκδοση, την ιστοσελίδα και τα ομώνυμα βραβείo νέων καλλιτεχνών.

Βραβείο νέων καλλιτεχνών MATAROA 2021

Έκθεση & Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών ‘‘MATAROA’’ 2021

MATAROA PORTAL
Περιηγηθείτε στην ιστοσελίδα του MATAROA και ανακαλύψτε Έλληνες καλλιτέχνες και το έργο τους.