Το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης,  συμπληρώνει, φέτος,το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη. Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης. Από το Περιμένοντας τον Γκοντό του Θεόδωρου Τερζόπουλου και τους Βερολινέζους τέκνο πανκ Gewalt, στο Άγιον Όρος του Φώτη Κόντογλου· από το ιπτάμενο τσίρκο των Γάλλων Galactik Ensemble και τα αργεντίνικα τανγκό του Richard Galliano με τους New Viaggio Trio, στη Χρυσή Εποχή του Κωνσταντίνου Ρήγου, το πρόγραμμα των φετινών Δημητρίων παρουσιάζουν ένα υψηλό δείγμα πολιτισμού.

Ξεκινώντας από το Εδιμβούργο το 1947, το Fringe Festival είναι ένα παγκόσμιο κίνημα. Σήμερα είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών και υπάρχουν πάνω από 250 Fringe φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Το Thessaloniki Fringe είναι ένα διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών (τσίρκο, θέατρο, καμπαρέ, μουσική, χορός, σωματικό θέατρο κ.α.), που στόχο έχει να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική έκφραση, να εμπνεύσει συνεργασίες & να προσφέρει νέες εμπειρίες σε κοινό και καλλιτέχνες. Στην 3η του έκδοση, από τις 8 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, 19 παραστάσεις από 10 διαφορετικές χώρες, που εκπροσωπούν διάφορα είδη (όπως θέατρο, κωμωδία και μουσική), θα παρουσιαστούν σε 8 χώρους σε όλη την πόλη.

Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2025. Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο Plot Twist, σε ένα από τα πιο σπουδαία ευρήματα στην ιστορία της αφήγησης και βεβαίως του κινηματογράφου, προσεγγίζοντας το πολύτιμο αυτό αφηγηματικό εργαλείο με μια ανατρεπτική ματιά. Το Φεστιβάλ θα απονείμει, επίσης, τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά στον σπουδαίο δημιουργό Γιώργο Τσεμπερόπουλο, έναν από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες, με ταινίες που έχουν σημειώσει τεράστια επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες. Τις αφίσες του φετινού φεστιβάλ δημιούργησε ο εικαστικός Στέφανος Ρόκος, εμπνεόμενος από το αφιέρωμα “Plot Twist, Beyond Sixth Sense”.

KAPANI Project

4 & 5 Οκτωβρίου| Αγορά Άθωνος

Tο Kapani Project επιστρέφει για 8η συνεχόμενη χρονιά μεταμορφώνοντας, αυτή τη χρονιά, την ιστορική αγορά Άθωνος σε έναν ζωντανό πολιτιστικό κόμβο. Πρόκειται για μια διήμερη βουτιά στην καρδιά της πόλης, εκεί όπου η συνθήκη της καθημερινότητας δημιουργεί μια ιδανική σκηνή για να υποδεχθεί την τέχνη του σήμερα. Η Αγορά Άθωνος είναι έτοιμη να υποδεχτεί το Kapani Project στις 4 και 5 Οκτωβρίου, στην καρδιά της πόλης. Ετοιμαστείτε για ένα διήμερο γεμάτο με μουσική, εκθέσεις, παραστατικές τέχνες, street food και πολλά άλλα, ενώ μην χάσετε αυτή την ευκαιρία να ανακαλύψετε από κοντά τον πλούτο της αγοράς Άθωνος.

ΒορΟινά στη Θεσσαλονίκη 2025

6 Οκτωβρίου | Makedonia Palace Hotel

 

Τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου, στο ξενοδοχείο Makedonia Palace στη Θεσσαλονίκη, τα εκλεκτά κρασιά και αποστάγματα των «Οινοποιών Βορείου Ελλάδος» θα πρωταγωνιστήσουν σε μια μοναδική έκθεση οινογνωσίας και οινογευσίας. Τα ΒορΟινά, έχοντας πλέον πολυετή παρουσία στον πολιτιστικό χάρτη της Ελλάδας, αποτελούν σημείο αναφοράς για τον βορειοελλαδίτικο αμπελώνα, καθώς συγκεντρώνουν τα σημαντικότερα οινοποιεία της περιοχής. Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο ευρύ κοινό όσο και σε επαγγελματίες της εστίασης και του εμπορίου, προσφέροντας την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον πλούτο του ελληνικού αμπελοοινικού πολιτισμού. H έκθεση πλαισιώνεται από ένα πλούσιο και ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα παράλληλων προτάσεων.

Ο Κωσταντής Πιστιόλης ζωντανά στο Κτήμα Γεροβασιλείου

18 Οκτωβρίου | Κτήμα Γεροβασιλείου

 

Το Σάββατο, 18 Οκτωβρίου 2025, στις 18:00, το Κτήμα Γεροβασιλείου υποδέχεται τον μουσικό  Κωσταντή Πιστιόλη. Ο Κωσταντής Πιστιόλης, μέσω της λούπας (loop station) και με συντροφιά μία ευρεία γκάμα πνευστών, εγχόρδων και κρουστών που παίζει ο ίδιος, καθώς και με τα φωνητικά του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με ποικίλα παραδοσιακά ακούσματα από τη Μικρά Ασία, τη Θράκη, μέχρι και την Ήπειρο. Οι πόρτες ανοίγουν στις 17:00. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, το Μουσείο Οίνου θα είναι ανοιχτό για ελεύθερη περιήγηση 17:00-18:00. Διάρκεια συναυλίας: 90’. Είσοδος Ελεύθερη.

Frida Kahlo – Her Photos

3 Οκτωβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026 | Momus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς. Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli.

«Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»

3 Οκτωβρίου 2025 – 10 Φεβρουαρίου 2026 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη», ο φορέας που έγραψε σπουδαία ιστορία, συναντά τη «Διαγώνιο» του Ντίνου Χριστιανόπουλου στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ. Αυτό το σημαντικό, σε πανελλαδικό επίπεδο, εικαστικό γεγονός, πραγματοποιείται με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου. Η μεγάλη έκθεση έχει τίτλο «ΤΕΧΝΗ-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε ποτέ», αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές. Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς αφού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ βρίσκονται τα εικαστικά έργα της συλλογής της ΤΕΧΝΗΣ Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, ενώ στην Κεντρική Βιβλιοθήκη – Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στεγάζεται η Συλλογή Ντίνου Χριστιανόπουλου με ζωγραφικά, χαρακτικά έργα και φωτογραφίες.

Άρις Γεωργίου | Résonances

ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2024

 Oκτώβριος 2025 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Υπό τον καθόλου τυχαίο γαλλικό τίτλο Résonances (1982-2025) εγκαινιάζεται στις 10 Οκτωβρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης η τελευταία έκθεση του Άρι Γεωργίου. Η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση. Υπό το πνεύμα όλων αυτών των εννοιών ολοκληρώνεται ένα εικαστικό εγχείρημα που είχε την αφετηρία του στο μακρινό 1982, ανατροφοδοτούμενο κατά περιόδους (1990-93) με ποικίλες εκδοχές ή και δρομολογώντας διαδρομές έρευνας σε ομόλογα και εμπλουτιστικά πεδία (2000-2020). Eπί πλέον, στο πλαίσιο της συγκεκριμένης εικαστικής έκθεσης, κυριολεκτικά ενσαρκώνεται το επί τόσες δεκαετίες υποφώσκον “μουσικό”-πνεύμα-“Résonances” καθώς «ανταποκρίνονται, συντονίζονται, συνηχούν, συν-δονούνται» μαζί τους, ad hoc, in situ και in vivo, οι μουσικές ερμηνείες εικαστικών έργων του Άρι Γεωργίου εκ μέρους πλειάδας διακεκριμένων ερμηνευτών, αυτοσχεδιαστών, συνθετών όπως οι Σάκης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Λαπιδάκης, Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής, Σαβίνα Γιαννάτου, Λόλα Τότσιου, Θεόφιλος Σωτηριάδης, Κυριάκος Γκουβέντας, Λενιώ Λιάτσου, Θοδωρής Πατσαλίδης, Βασίλης Μπακόπουλος στην συναυλία «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ [συν] μουσική / “μια περιέργεια”» που θα λάβει χώρα στην αίθουσα της έκθεσης στις 16 Οκτωβρίου 2025.

Μπιενάλε 9

31 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Πιστή στο πνεύμα της «απείθαρχης κίνησης» (way wardness) η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αλλάζει μορφή, διαθλάται και διευρύνει τα όριά της. Η φετινή Μπιενάλε ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025 με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» / Plot Twist (the science fiction change), σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η έναρξη σηματοδοτείται από μια ημέρα αφιερωμένη σε εκδηλώσεις και συμβολικές δράσεις, προσφέροντας, έτσι, το πρώτο δείγμα της διαδρομής που θα ακολουθήσει η Μπιενάλε προς την κορύφωση της σεζόν του 2026. Η συγκεκριμένη έκθεση εστιάζει στο πώς η επιστημονική φαντασία μπορεί να αποτελέσει πυρήνα αλλαγής, ενώ παράλληλα καταπιάνεται με το συναίσθημα που συνοδεύει το ταχέως εξελισσόμενο πεδίο της Τεχνητής Νοημοσύνης. Στόχος, ωστόσο, είναι η ουσιαστική προσέγγιση της ριζοσπαστικής νόησης, ξεπερνώντας το επιφανειακό δέος του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος.

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση ανοίγει τη φετινή σεζόν στη Θεσσαλονίκη, με το «Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ», ένα έργο-κραυγή για τον εμφύλιο σπαραγμό, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Αυλαία. Μια πρωτότυπη σκηνική και ηχητική σύνθεση, βασισμένη στα εμβληματικά ποιητικά και θεατρικά γραπτά του Federico García Lorca και στις μελοποιήσεις του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη. Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή. Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία· γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης που φιμώνεται. Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του. Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν. Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον; Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους. Το έργο, που αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου. Το 2022 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία.

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη. Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο “Λεωφορείο ο Πόθος” μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

3 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου  | Θέατρο Μονής Λαζαριστών 

 

«Έγκλημα και τιμωρία», η παράσταση που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών. Δημοσιευμένο από τον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στα 1866, το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται το κορυφαίο μυθιστόρημα του παγκόσμιου πολιτισμού – το σημείο μηδέν της ανθρώπινης πνευματικότητας, το οριακότερο κείμενο όλης της δυτικής λογοτεχνίας. Στον Ρασκόλνικωφ συναντιούνται ο Χριστός με τον Διάβολο, ο Άμλετ με τον Υπεράνθρωπο, ο Δον Ζουάν με τον Γκρέγκορ Σάμσα. Στην Σόνια περιέχεται όλη η χαμένη ανθρωπότητα που σφαγιάστηκε χωρίς ελπίδα, που κλείστηκε μέσα σε θαλάμους αερίων, που έγινε καπνός σε καμινάδες κρεματορίων – κι όμως, και πέρα από κάθε λογική προσδοκία, γυρεύει να δικαιωθεί όχι δια της εκδίκησης αλλά δια της αγάπης.

GORAN BREGOVIC

3 Οκτωβρίου |PAOK SPORTS ARENA

Ο διάσημος συνθέτης Γκόραν Μπρέγκοβιτς έρχεται στην Θεσσαλονίκη και γιορτάζει μαζί μας την δύναμη της μουσικής, μια πανανθρώπινη γλώσσα που ενώνει αντί να χωρίζει και καταφέρνει να χτίζει γέφυρες από την μια καρδιά στην άλλη. Μια μοναδική γιορτή συναισθημάτων γεμάτη με ήχους γνώριμους από τραγούδια των Βαλκανίων. Όπως εξηγεί: «Πριν από λίγο καιρό, βρήκαν στη Γερμανία μια φλογέρα 20.000 ετών. Οι άνθρωποι έφτιαχναν μουσική πριν καλά καλά διαμορφώσουν γλώσσα. Να γιατί η μουσική έρχεται από ένα βαθύτερο μέρος μέσα μας και είναι πολύ πιο δυνατή από τις λέξεις..» Η συναυλία περιλαμβάνει τις πιο διάσημες στιγμές του από το παραδοσιακό «Ederlezi» και τον «Καιρό των Τσιγγάνων» μέχρι το «Mesecina» και το «Kalasnjikov» αλλά και το υπέροχο «Ausencia» από το «Undergound» και φυσικά μελωδίες που ντύθηκαν με ελληνικούς στίχους και έγιναν αγαπημένα τραγούδια όπως «Το Βενζινάδικο» ή το «Θεός αν είναι» και το «Παραδέχτηκα». Παράλληλα ο Γκόραν Μπρέγκοβιτς θα παρουσιάσει και την αγαπημένη του δισκογραφική δουλειά που έχει τίτλο «Τρία Γράμματα από το Σεράγεβο» και περιέχει έναν ύμνο για την γενέθλια πόλη του συνθέτη. Μωσαϊκό από Χριστιανούς Εβραίους και Μουσουλμάνους πριν από τον πόλεμο του 90 το Σεράγεβο είχε την ποικιλία και την ανοιχτή ματιά μιας πολυπολιτισμικής κοινωνίας που είχε να δώσει πολλά στα πιο ανήσυχα παιδιά της. Αυτή είναι και η αφετηρία του Three Letters from Serajevo .

MUSICaETERNA – ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΟΥΡΕΝΤΖΗΣ: HÆNDEL

15 Οκτωβρίου |Mέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μία συναυλία αφιερωμένη στον George Frideric Handel παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ο Θεόδωρος Κουρεντζής καθοδηγώντας την Ορχήστρα και Χορωδία musicAeterna. Οι εμφανίσεις του χαρισματικού Θεόδωρου Κουρεντζή αποτελούν κάθε φορά κορυφαίο μουσικό γεγονός, καθώς οι ερμηνείες του εκλύουν ιλιγγιώδη ενέργεια, αφήνοντας ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους στους ακροατές ανά τον κόσμο. Έχει χαρακτηριστεί ως ο άνθρωπος που θα σώσει την κλασσική μουσική. Ως διευθυντής ορχήστρας και μουσικός διευθυντής, έχει συνεργαστεί με κορυφαίες όπερες, όπως η Όπερα του Παρισιού, η Bayerische Staatsoper στο Μόναχο, το Opernhaus Zürich, το Teatro Real στη Μαδρίτη και το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις βασικές προσωπικότητες του σύγχρονου δυτικού θεάτρου: Robert Wilson, Romeo Castellucci, Peter Sellars, Dmitri Tcherniakov, Theodoros Terzopoulos. Η musicAeterna είναι ένα από τα πιο περιζήτητα σύνολα αποτελούμενο από εξαιρετικούς σολίστ, που ξεπερνά συνεχώς τα όρια των δημιουργικών της δυνατοτήτων στον τομέα της ιστορικά ενημερωμένης απόδοσης της πρώιμης μουσικής, της ακαδημαϊκής μουσικής της κλασικής περιόδου καθώς και των σύγχρονων συνθέσεων.

60α ΔΗΜΗΤΡΙΑ: RICHARD GALLIANO – NEW VIAGGIO TRIO

24 Οκτωβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μία νύχτα ποίησης και συναισθημάτων, μία νύχτα μουσικής μυσταγωγίας, μία νύχτα που μας ταξιδεύει πίσω στον χρόνο, με την υπογραφή ενός θρύλου της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, του μέγιστου βιρτουόζου του ακορντεόν Richard Galliano. Μαθητής και άξιος συνεχιστής του Astor Piazzolla, γητευτής των αισθήσεων και βασιλιάς της νοσταλγίας, ο Galliano μας επανασυστήνει το εμβληματικό άλμπουμ Viaggio, μέσα από το σχήμα New Viaggio Trio — σε μια βραδιά όπου οι μελωδίες αποκτούν ψυχή και λάμψη. Το New Viaggio Trio σηματοδοτεί ανεπανάληπτες στιγμές μουσικής έκφρασης, παιγμένες με πάθος σε μια φαντασμαγορική βραδιά. Ένα διαχρονικό μουσικό ταξίδι που, μέσα από τη μοναδική γλώσσα του Richard Galliano, ηχεί σαν σαγηνευτική ηχώ από το παρελθόν που επιστρέφει ιδανικά στο παρόν. Τζαζ και τανγκό, τότε και τώρα.

30 -31 Οκτωβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

 

Ποιος μιλάει ακόμη τα «λαντίνο», τη μητρική γλώσσα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης; Ποιος τραγουδάει τα σεφαραδίτικα τραγούδια; Η επιτυχημένη παράσταση μουσικού θεάτρου Madre Salonico, σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ και σκηνοθεσία του πολύπειρου Βίκτωρα Αρδίττη, ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης. Το έργο παρουσιάζεται σε ένα μείγμα «λαντίνο» (της ισπανοεβραϊκής γλώσσας της σεφαραδίτικης κοινότητας) και ελληνικών. Κεντρικοί ήρωες του έργου είναι o Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης. Γιαγιά και εγγονός ανακαλούν μνήμες, η Ζάνα αναπολεί τις επιτυχίες της ως τραγουδίστρια, ερμηνεύοντας σεφαραδίτικα τραγούδια στη σκηνή, ενώ αναζητά παράλληλα τον παιδικό της έρωτα που επιβίωσε από τον θάνατο στα ναζιστικά στρατόπεδα.

Για ακόμα μια χρονιά, ο υπαίθριος χώρος της ΔΕΘ Helexpo θα φιλοξενήσει το μεγαλύτερο family festival της χώρας, στις 4 & 5 Οκτωβρίου 2025. Με άξονες την Κοινωνία, την Εκπαίδευση, το Περιβάλλον, τον Πολιτισμό, την Τεχνολογία, την Υγεία– πυλώνες άμεσα συνδεδεμένους με την ποιότητα της ζωής μας- το KIDOT Festival 7 στοχεύει να εμπνεύσει, να ευαισθητοποιήσει, να ενημερώσει και να κινητοποιήσει όλα τα μέλη της οικογένειας για καίρια θέματα της εποχής μας. Η αλλαγή έρχεται να μας παρασύρει και στο KIDOT Festival. Θέλουμε να σας πάρουμε μαζί μας σε ένα ταξίδι αλλαγής προς το καλύτερο, προς έναν κόσμο πιο ενεργό, πιο ευαισθητοποιημένο, πιο δημιουργικό, πιο διασκεδαστικό και άρα πιο ευτυχισμένο. Πηγή έμπνευσης αποτελεί το concept μας και θα αποτυπωθεί στις δράσεις μας, στη διάθεσή μας, στο πρόγραμμά μας, στο περιεχόμενο των ενεργειών μας.

Το 3ο “Olympic Day Park 2025”, το καινοτόμο φεστιβάλ αθλητικών, πολιτιστικών και περιβαλλοντικών δράσεων επιστρέφει πιο ζωντανό και πιο πολύχρωμο από ποτέ, με στόχο να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους να κινηθούν, να δημιουργήσουν και να γνωρίσουν τον κόσμο του Ολυμπισμού μέσα από μια μοναδική εμπειρία! Με κεντρικούς άξονες την αθλητική δραστηριότητα, την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και την κοινωνική υπευθυνότητα, το φεστιβάλ θεσμός εμπνέεται από τις αρχές της Ολυμπιακής Ατζέντας 2020+5 της Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής (ΔΟΕ) και προσκαλεί ολόκληρη την οικογένεια σε ένα διασκεδαστικό “Ολυμπιακό” ταξίδι!

 Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα. Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο! Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο! Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας. Το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.

5 – 25 Οκτωβρίου | Metropolitan Urban Theater

 

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων. Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Έναρξη 4 & 5 Οκτωβρίου | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ 

 

Συνεχίζονται οι εγγραφές για το νέο κύκλο των εικαστικών ερ-γαστηρίων για παιδιά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Ο Α’ κύκλος θα ξεκινήσει 4 & 5 Οκτωβρίου και αποτελείται από 14 δίωρα εργαστήρια και θα ολοκληρωθεί τον Φεβρουάριο του 2026. Στόχος είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέ-χνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά, μέσα και τεχνικές, με την καθοδήγηση των ει-καστικών / μουσειοπαιδαγωγών Ζωής Δημητριάδου, Έλβης Δούραλη, Δανάης Θεοδωρόγλου, Αναστασίας Καστρίτση και Βάσως Χατζημανώλη. Όλα τα ηλικιακά τμήματα ακολουθούν έναν κοινό θεματικό κορμό εμπνευσμένο από σημαντικά έργα, τις εκθέσεις που φιλοξενεί το Τελλόγλειο, αλλά και δημιουργούς και σταθμούς της ιστορίας της τέχνης. Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώ-σεων και φαντασίας, δημιουργώντας τις δικές τους εμπειρίες στον μουσειακό χώρο, με έμπνευση από τις εκθέσεις και ειδικές θεμα-τικές ανά ηλικιακή ομάδα.