Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
[πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα]
|
|
|
|
Thessaloniki PhotoBiennale
Απο 10 Οκτωβρίου 2023 έως 11 Φεβρουαρίου 2024
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Περισσότεροι από 100 φωτογράφοι από 18 χώρες συμμετέχουν και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα 25 εκθέσεων, εκδηλώσεων λόγου, ανοιχτών δράσεων στο κοινό και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που θα φιλοξενηθούν σε 19 μουσεία, χώρους πολιτισμού και αίθουσες τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα. H κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «Το φάντασμα του λαού» διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο εξερευνώντας τις πολυάριθμες διαστάσεις του φαινομένου: πώς και εάν θα πρέπει να αναπαρίστανται ο «λαός» (εάν θεωρήσουμε ότι υφίσταται ως έννοια), η δημοκρατική εξουσία, η φύση των χαρισματικών ηγετών, η λαϊκή διαμαρτυρία και εξέγερση. Η διοργάνωση είανι σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης και θεωρητικού της φωτογραφίας Julian Stallabrass.
|
|
|
58α Δημήτρια
30 Σεπτεμβρίου - 22 Οκτωβρίου 2023
Πολλαπλοί Χώροι
Με θέατρο, μουσική, χορό, εικαστικά και κινηματογράφο θα γεμίσουν το επόμενο διάστημα χώροι πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, καθώς από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 22 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν για 58η χρονιά τα Δημήτρια, ένα πολιτιστικό γεγονός – θεσμός, που αγγίζει όλες τις τέχνες. Μεγάλες παραγωγές από Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία, Σερβία, Βουλγαρία και Ελλάδα συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα των Δημητρίων, που καλεί τους επισκέπτες να το εξερευνήσουν και να το συναντήσουν. Όλες τις τέχνες σε ένα φεστιβάλ ενώνει ο φετινός θεσμός των Δημητρίων, του φιλοξενεί καταξιωμένους δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ο βραβευμένος με Όσκαρ Μουσικής συνθέτης και πιανίστας Νικόλα Πιοβάνι, ο διάσημος σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ, η ισπανική ομάδα χορού Mal Pelo κ.ά.
|
|
|
|
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.Η εκθεσιακή αφήγηση ακολουθεί μια χρονογραμμή που ξεκινά από την αρχή αυτής της διαδρομής και διανύοντας 60 σταθμούς φτάνει στο σήμερα. Πάνω της υφαίνεται ένας σύνθετος ιστός που με προβολές και αναδρομές στον χρόνο διευρύνει κάθε φορά το κάδρο και συμπλέκει το παρελθόν με το παρόν με τρόπο δυναμικό.Περισσότερα από 274 εκθέματα, που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν όχι μόνο το χθες με το σήμερα αλλά και την πόλη με το μουσείο, αντανακλώντας τα γεγονότα, και το κλίμα της εκάστοτε εποχής.
|
|
|
|
MOMus Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
Τι θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ού αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και συγχρόνως λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.
|
|
|
Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών,το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη. 'Ενα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.
|
|
|
Η έκθεση, αναπτύσσεται μέσα από ένα έκκεντρο και συνειρμικό διάλογο προς μία εικαστική διερεύνηση, η οποία πρωτίστως χορογραφεί τον αθέατο, ενδιάμεσο χώρο. Τον διαλεκτικό δηλαδή χώρο μεταξύ των έργων, καθώς και αυτόν που εν δυνάμει, ανακύπτει μέσα από τις ερμηνείες των θεατών. Η εγκατάσταση συγκροτείται μέσα από χώρο-χρονικές επεκτάσεις, αναδιπλώσεις. και συμπτύξεις. Όλα αποτελούν απόρροια υποθέσεων και εικαστικών επιτελέσεων, όπου εν τέλει μπορεί να εγγραφεί ο απο-ήχος ενός ή πολλαπλών συμβάντων. Αυτή η συνεργατική εγκατάσταση, έχει πρόθεση να εμπλακεί το αθέατο ως υπαρκτό και το άυλο ως ενεργό. Πρόκειται για μια επεξεργασία που προεκτείνοντας το ορατό και το αντιληπτό, συνιστά και μία πολιτική πράξη. Ο τίτλος της έκθεσης ανακαλεί το έργο του Man Ray, «L’Enigme d’Isidore Ducasse»,1920 και ο υπότιτλος παραπέμπει στην ομώνυμη φράση στο ποίημα του Χόρχε Λούις Μπόρχες «The Enigmas» (Τα Αινίγματα), από τη συλλογή «Jorge Luis Borges, Selected Poems, 1923-1967» του 1972.
|
|
|
Κατά το δεύτερο έτος της λειτουργίας της, η “theBasketGallery” οργανώνει δύο εκθέσεις που εστιάζουν σε περιστατικά αναγκαστικού εκτοπισμού από το παρόν και το παρελθόν. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2023 φέρνει την 100ή επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λοζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Ταυτόχρονα, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση ασχολείται με δύο σχετικά θέματα. 1) Tην εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου – αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς 2) Tον εκτοπισμό τη σήμερον ημέρα – πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.
|
|
|
Oleanna
του David Mamet
'Εως 10 Οκτωβρίου
Θέατρο Τ
Ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας ενός από τους διασημότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, η Oleanna του David Mamet, έρχεται στο Θέατρο Τ, προκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πάνω σε ένα καίριο και πάντα επίκαιρο ζήτημα: Πώς αλλοτριώνει η εξουσία αυτόν που την αποκτά;. Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου στο απόγειο της ακαδημαϊκής του καριέρας και μια νεαρή φοιτήτρια που θέλει, πάση θυσία, να περάσει το μάθημά του, οδηγούνται σε μια σφοδρή σύγκρουση που πηγάζει από την ανάγκη κυριαρχίας του κάθε «εγώ» πάνω στο άλλο. Ποιος ορίζει το πλαίσιο της εκπαίδευσης; Ποιος κατέχει τη γνώση; Διαφορετικά φύλα, τάξεις και κόσμοι, σε έναν ανελέητο πόλεμο με όπλο τη γλώσσα, μια γλώσσα που παρερμηνεύει και παρερμηνεύεται, καθιστώντας την επικοινωνία μεταξύ τους αδύνατη και δυναμιτίζοντας την πολιτική ορθότητα του εκπαιδευτικού – και όχι μόνο – συστήματος. Δύο ηθοποιοί αναμετρώνται ο ένας με τον άλλο και μαζί με το εκρηκτικό κείμενο του Mamet, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό που αμφισβητεί τη βεβαιότητα της εποχής μας: Είστε σίγουροι ότι υπάρχει μία αληθινή και αντικειμενική πραγματικότητα;
|
|
|
Το θεατρικό έργο του Ίψεν Το Κουκλόσπιτο παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον, ο Δημήτρης Τάρλοου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Έργο του 1879 αλλά επίκαιρο ανά πάσα στιγμή, το Κουκλόσπιτο, που εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την Αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή»…Ο φαινομενικά τέλειος γάμος της Νόρας και του Χέλμερ καταρρέει όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους, και θα αναδείξει τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της υποδειγματικής οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας.
|
|
|
Big in Japan
της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη
Έως 22 Οκτωβρίου
Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών
Η γεύση από τη χαοτική ζωή στη σύγχρονη Ιαπωνία που αναπτύσσεται συνεχώς, συρρικνώνοντας την ανθρώπινη υπόσταση σε όλες τις εκφάνσεις της που αφήνει η παράσταση "Big in Japan", προβληματίζει, αναστατώνει και ανασυντάσσει το κοινό μπροστά στην ωμή πραγματικότητα του σήμερα. Πέντε ανθρώπινες ιστορίες που καταφέρνουν να μηδενίσουν τα χιλιόμετρα και η μακρινή Ιαπωνία να φαντάζει μια ανάσα από τη δικής μας πραγματικότητα, προκαλώντας σοβαρά υπαρξιακά ερωτήματα για την καθημερινότητα που χάνεται σε έναν ατέρμονο αγώνα για την κατάκτηση της απόλυτης μοναξιάς. Οι ήρωες του σπονδυλωτού έργου, άνθρωποι πολύ εγγύτερα απ’ όσο μπορούμε να φανταστούμε, παλεύουν να εκφράσουν το κομμάτι αυτό του εαυτού τους που ζητά απελπισμένα να βγει από το σκοτάδι, το αδιέξοδο, να ανταπεξέλθει στις απαιτήσεις, να μην παραιτηθεί. Πρόσωπα, που φαινομενικά βρίσκονται πολύ μακριά μας, «σε μια χώρα μακρινή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να κατέχουν ακόμα και ένα κομμάτι του δικού μας εαυτού.
|
|
|
|
29 Σεπτεμβρίου - 29 Οκτωβρίου 2023
Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης
Η κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ αναδεικνύει χαρακτηριστικά και αδυναμίες της προεπαναστατικής Ρωσίας που συναντούμε ακόμα και σήμερα, όπως η αδικία και ο δεσποτισμός.Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της. Ένα έργο με νεανική ορμή, μια επιθετική σάτιρα μιας κοινωνίας χωρίς ηθικές αξίες, βουτηγμένη στη διαφθορά και την αδικία.
|
|
|
|
29 Σεπτεμβρίου - 29 Οκτωβρίου 2023
Θέατρο Αυλαία
Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
|
|
|
To M.A.T.E. είναι μια διεθνής συνάντηση διοργανωτών φεστιβάλ, που έχει σαν περιεχόμενο αυτό που υποδηλώνουν τα αρχικά που σχηματίζουν το όνομα «Music-Art-Technology-Education». Με αφορμή την ανάγκη για καλλιτεχνική κινητικότητα, για διάδραση σε ποιοτικά μονοπάτια, για ανταλλαγή εκπαιδευτικών μεθόδων, για συναντήσεις που ξεφεύγουν από σύνορα και υπερβαίνουν τις κουλτούρες. το Μ.Α.Τ.Ε. Festival έρχεται στη Θεσσαλονίκη από τις 5 έως τις 7 Οκτωβρίου, για να καλλιεργήσει ακριβώς αυτό το έδαφος. Με άξονες την μουσική, την τέχνη, την τεχνολογία και την εκπαίδευση, αυτή η διεθνής συνάντηση θα έχει φεστιβαλικό χαρακτήρα και στόχο να φέρει κοντά τους νέους ανθρώπους της πόλης, να τους δώσει βήμα και κίνητρο για να καταπιαστούν με νέες ιδέες.
|
|
|
Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη εγκαινιάζει μια σειρά από εκδηλώσεις στοχεύοντας να επαναπροσδιορίσει, να διευρύνει και να εμπλουτίσει τους τρόπους προσέγγισης και επικοινωνίας με το κοινό της Θεσσαλονίκης. Οι SPEKTRAUM, μια νεοσύστατη ομάδα που διοργανώνει events ηλεκτρονικής μουσικής με στόχο να αναδείξει μουσικούς, καλλιτέχνες και δημιουργικές συνεργασίες από διαφορετικά είδη τέχνης, επιμελούνται αυτό το ολοήμερο πάρτυ, στο οποίο η ηλεκτρονική μουσική συναντά τη διάσημη Συλλογή Κωστάκη και τη Ρωσική Πρωτοπορία. Στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα πραγματοποιηθούν τρία διαδοχικά μουσικά sets με τους SREK, OLIA και HHXLT, τρεις νέους DJ οι οποίοι δραστηριοποιούνται έντονα στην πόλη και εκπροσωπούν διαφορετικά είδη ηλεκτρονικής μουσικής.Οι επισκέπτες σε όλη τη διάρκεια του πάρτυ θα έχουν πρόσβαση στην τρέχουσα έκθεση του μουσείου με τίτλο «50+1 Ιστορίες από τη Συλλογή Κωστάκη» ώστε να έχουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία των δραστηριοτήτων που μπορεί να προσφέρει ένα σύγχρονο μουσείο. Το πάρτυ θα πλαισιώσουν οι Vanners, με ευφάνταστες καντίνες που θα προσφέρουν δημιουργικά burgers και κοκτέιλ.
|
|
|
Ο ρόλος της Ζιζέλ αποτελεί πρόκληση για κάθε μπαλαρίνα. Ο έρωτας της, η απόγνωση, ο θάνατος και ο άνευ ορίων έρωτάς της διέγραψαν μία ανεξίτηλη τροχιά στο χώρο του κλασικού μπαλέτου που ενθουσιάζει, συγκινεί και συναρπάζει με την έντονη εναλλαγή συναισθημάτων και την τελική επικράτηση της αληθινής αγάπης.Η Ζιζέλ, μια νεαρή χωριατοπούλα, που ερωτεύτηκε τον Άλμπρεχτ, δεν γνωρίζει ότι είναι ευγενής και ήδη αρραβωνιασμένος. Την αλήθεια της την αποκαλύπτει ο Χανς, ένας δασονόμος, που όμως την έχει ερωτευτεί. Η Ζιζέλ χάνει τα λογικά της, τρελαίνεται και χάνει τη ζωή της. Ο Άλμπρεχτ και ο Χανς επισκέπτονται τον τάφο της μην μπορώντας να πιστέψουν την απώλειά της. Εκεί εμφανίζονται τα πνεύματα των γυναικών που πέθαναν προδομένες πριν το γάμο τους. Για να εκδικηθούν τους άντρες τους χορεύουν μαζί τους μέχρι εκείνοι να εξαντληθούν και να πεθάνουν.Το Εθνικό Μπαλέτο Ουκρανίας με τεράστια παράδοση στα κλασικά έργα, σολίστες παγκοσμίου φήμης και αδιάκοπες περιοδείες, δικαίως θεωρούνται ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου.
|
|
|
"Inventions"
των María Muñoz και Pep Ramis
12 Οκτωβρίου 2023
ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Inventions είναι ένα έργο που πραγματεύεται την αναζήτηση της πνευματικότητας καθώς και του εγκόσμιου, τα αναπάντητα ερωτήματα, το χρονικό παράδοξο του ανθρώπου, που έρχεται αντιμέτωπο με τον βαθύ χρόνο της ιστορίας. Ένα οπτικοακουστικό ταξίδι, στο οποίο ο θεατής αισθάνεται τη δύναμη της ομάδας στον χώρο, την παρουσία του ατόμου και την ανάμειξη διαφορετικών τεχνών που γεννά ένα πολυσχιδές σώμα, έτοιμο να κατοικηθεί και να προσπελαστεί. Είναι μια χορευτική παράσταση, καθώς και ένα πνευματικό καταφύγιο χτισμένο πάνω στη μουσική του Μπαχ με ευλαβικό, αυστηρό, ζωτικό, εγκόσμιο κι ενίοτε σουρεαλιστικό χαρακτήρα. Οι λέξεις αναδύονται εν μέσω χορού και μουσικής σε στίχους των John Berger, Erri de Luca και Nick Cave. Η ομάδα Mal Pelo δημιουργεί ένα αμάλγαμα στοιχείων υφασμένα μέσα από μία στοχαστική και έντονη παράσταση που εκτελείται από ένα εξαιρετικό καστ. Μια συναυλία αποτελούμενη από χώρο, σώμα και μουσική.
|
|
|
|
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μάλερ τον κύκλο συναυλιών ‘Όνειρα’, που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, οι οποίοι έφυγαν πρόωρα από τη ζωή πέρυσι. Το θέμα των μουσικών του κύκλου είναι το αιθέριο, το άυλο, αυτό που ζει στη σκέψη και στο μυαλό μας. Τα όνειρα, με την έννοιά τους ως δημιουργήματα της φαντασίας, της επιθυμίας και της σκέψης μας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική, και έχουν χαρίσει έμπνευση για τη δημιουργία πολλών μουσικών αριστουργημάτων.
|
|
|
|
Η Δήμητρα Γαλάνη και η Μάρθα Φριντζήλα έρχονται πάνω "Σ' ένα κύμα του Νότου" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για ένα ακόμα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι. Οι δύο ερμηνεύτριες μας προσκαλούν να τραγουδήσουμε μαζί τους διαχρονικά τραγούδια και διακευές με νέα προσέγγιση, μέσα από την πρωτότυπη ματιά των ταλαντούχων μουσικών που τις πλαισιώνουν. Μια περιπλάνηση σε παραδοσιακά, έντεχνα, ρεμπέτικα αλλά και σύγχρονα τραγούδια από την Ελλάδα και τον Νότο, με τη σφραγίδα δύο εμβληματικών φωνών. Στο β' μέρος, θα υπάρξει επίσης μια στάση-αφιέρωμα στο λαϊκό μας τραγούδι για ένα απολαυστικό ημίωρο πρόγραμμα με τη συμμετοχή έκπληξη της εξαιρετικής Ελένης Τσαλιγοπούλου, μιας ερμηνεύτριας που έχει αναζωογονήσει τη λαϊκή μας παράδοση με την εξωστρέφεια, την αισθητική και το ταμπεραμέντο της. Στη συγκεκριμένη ενότητα ο δεξιοτέχνης μουσικός και συνθέτης Φώτης Σιώτας συμβάλλει καταλυτικά με το βιολί του, φέρνοντας σύγχρονο αέρα σε τραγούδια που άντεξαν και αντέχουν στον χρόνο.
|
|
|
Η Λαϊκή ορχήστρα του πολιτιστικού συλλόγου του Δήμου Κασσανδρείας επανέρχεται με ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό αφιέρωμα σένα από τους κορυφαίους λαϊκούς συνθέτες τον Χρήστο Νικολόπουλο. Ένα πρόγραμμα 2 1/2 ωρών με τραγούδια σταθμούς στην νεότερη ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Ο Χρήστος Νικολόπουλος (Καψοχώρι Ημαθίας, 11 Ιουλίου 1947) είναι Έλληνας συνθέτης και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού. Το έργο του εστιάζεται στο λαϊκό τραγούδι έχοντας εμφανή στοιχεία και από την παραδοσιακή μουσική. Έχει συνθέσει πολλά μουσικά έργα και έχει γράψει μουσική για μεγάλες τηλεοπτικές σειρές. Γνώρισε και δούλεψε σχεδόν με όλους τους ρεμπέτες της εποχής (Βασίλης Τσιτσάνης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Γιάννης Κυριαζής, Μάρκος Βαμβακάρης κ.α.) ενώ τα τραγούδια που έχει γράψει ο ίδιος υπερβαίνουν τα 1800. Ως σήμερα συνεχίζει ακατάπαυστα το μουσικό του ταξίδι.
|
|
|
Η βραβευμένη ταινία "Σαρμάκο – Μία ιστορία του Βορρά" του σεναριογράφου και σκηνοθέτη Μάρκου Παπαδόπουλου έρχεται στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον για δύο μοναδικές προβολές.Θεσσαλονίκη, Οκτώβριος 1949. Λένε πως ο εμφύλιος πόλεμος τελείωσε, αλλά οι άνθρωποι ζουν ακόμα με τα τραύματά του. Ο τεκετζής Αντώνης, ιδιοκτήτης του μαγαζιού «Μακεδονικόν», φροντίζει να κρατιέται μακριά από τα πολιτικά. Όμως, μια έκτακτη είδηση ξυπνάει ξανά το πιο σκληρό παιδικό του βίωμα. Καθώς μια δεκαετία, μια ολόκληρη εποχή, κλείνει, η κομπανία παίζει τα τελευταία ρεμπέτικα τραγούδια της. Και για τον Αντώνη έχει έρθει η στιγμή να κλείσει ένα παλιό ανοιχτό λογαριασμό.
|
|
|
Ο Άρης Χειµωνίτης, νεαρός φιλόλογος στην Αθήνα της δεκαετίας του ’90, γιος γνωστού αρχιτέκτονα και µιας αφοσιωµένης διορθώτριας λογοτεχνικών βιβλίων, έχει πρόσφατα εγκαταλείψει την οικογενειακή εστία και φιλοδοξεί να γίνει συγγραφέας. Κάθε βεβαιότητά του, όµως, για τη ζωή θα διασαλευτεί όταν θα ανακαλύψει τη δράση της µητέρας του στη διάρκεια της δικτατορίας, γεγονός που θα συµβάλει στην πνευµατική του ενηλικίωση. Καταλυτικά επίσης θα τον επηρεάσουν δύο άντρες και οι αλλόκοτες ιστορίες τους στις οποίες κυριαρχούν η Ιταλία του ’60, ο Νίκος Γκάτσος και το καφέ Μπραζίλιαν, ένας µεγάλος και συγκινητικός έρωτας και µια επονείδιστη προδοσία.Ένα µυθιστόρηµα για τις αποσιωπήσεις της Ιστορίας και το πώς τα τραύµατα περνούν από γενιά σε γενιά, για το δέος προς το παρελθόν που µπορεί να γίνει βρόγχος ή εφαλτήριο, για την αναζήτηση της προσωπικής ταυτότητας µέσα από «τις ιστορίες των άλλων».
|
|
|
Μεσοπόλεμος, πρώτο εξάμηνο του 1931. Ο ταγματάρχης Γόρδιος Κλήμεντος, επικεφαλής της αντικατασκοπίας στη Θεσσαλονίκη, αναλαμβάνει να «ενοποιήσει τις πεποιθήσεις» στη γοητευτική πόλη που σπαράσσεται από συγκρούσεις: εθνικιστές εναντίον αριστερών και Εβραίων, βενιζελικοί κατά βασιλικών, τροτσκιστές κατά κομμουνιστών, 140.000 πρόσφυγες, κομιτατζήδες, παρακρατικοί, πράκτορες ξένων δυνάμεων, απεργίες και δολοφονίες. Όλοι εναντίον όλων. Ο ταγματάρχης, που υποφέρει και από ένα ανεξέλεγκτο ερωτικό πάθος, προσπαθεί να κρατήσει τις αρχές του στον απελπισμένο αγώνα του να ελέγξει τη δυναμική των γεγονότων, που ωστόσο καταλήγουν, τον Ιούνιο του '31, στην πρώτη μεγάλη επίθεση κατά των Ισραηλιτών στην Ευρώπη του 20ού αιώνα: στο πογκρόμ και στον εμπρησμό του εβραϊκού συνοικισμού Κάμπελ
|
|
|
Παρακολουθήστε το ταξίδι μιας μικρής φάλαινας στον ωκεανό, σε ένα από τα μεγαλύτερα θαλάσσια ρεύματα της Γης μέσω μια ταινίας 3D που προβάλλεται στο Κοσμοθέατρο του ΝΟΗΣΙΣ. Γνωρίστε τον πλούτο των ωκεανών και ανακαλύψτε πως οι κλιματικές συνθήκες, το οικοσύστημα, η οικονομία και η ζωή στον πλανήτη μας είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την αέναη κίνηση των θαλασσίων ρευμάτων των ωκεανών. Με δυνατότητα παρακολούθησης της ταινίας με αγγλική αφήγηση, μέσω ασύρματου συστήματος μετάδοσης με ακουστικά, τα οποία παρέχονται δωρεάν στην είσοδο, ενδεικνύται όλες τις ηλικίες.
|
|
|
Ένα φαντασμαγορικό και διαδραστικό ροκ μιούζικαλ που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια βασισμένη σε ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα στον κόσμο και διαχρονικά αριστουργήματα του Βίκτωρος Ουγκώ. “Η Παναγία των Παρισίων” είναι ένα έργο που μιλά για την αγάπη, την φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις. Πραγματικός πρωταγωνιστής του έργου είναι ο ίδιος ο καθεδρικός ναός, η περίφημη Παναγία των Παρισιών, στην σκιά της οποίας διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων του έργου που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες διαχρονικές και ανθρώπινες που θυμίζουν την σκληρότητα και την βία της σημερινής εποχής. Θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον των μικρών και των μεγάλων μας φίλων!
|
|
|
Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.
|
|
|
|
|
